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레오폴드 고도프스키

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1. 개요

레오폴드 고도프스키는 리투아니아에서 태어난 피아니스트이자 작곡가로, 당대 최고의 연주자 중 한 명으로 평가받았다. 그는 어린 나이에 음악적 재능을 보이며, 5세에 작곡을 시작하고 피아노와 바이올린에 능숙했다. 고도프스키는 쇼팽의 연습곡을 비롯한 다양한 작품을 편곡하여 자신만의 독창적인 스타일을 구축했으며, 독창적인 작품 또한 다수 작곡했다. 그의 연주 스타일은 섬세하고 정확한 표현으로 유명했으며, 많은 동료 음악가와 비평가들로부터 찬사를 받았다. 고도프스키는 1938년 위암으로 사망했으며, 그의 아들 레오폴드 고도프스키 2세는 바이올리니스트이자 컬러 사진 개발에 참여했다.

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레오폴드 고도프스키
기본 정보
이름레오폴드 고도프스키
로마자 표기Leopold Godowsky
출생일1870년 2월 13일
출생지러시아 제국 빌뉴스 현
사망일1938년 11월 21일
사망지미국 뉴욕
국적리투아니아계 미국인
직업피아니스트
작곡가
교사
악기피아노
장르클래식 음악
추가 정보
웹사이트Godowsky 국제 음악 마스터 연구소
가족 관계
아들레오폴드 고도프스키 주니어 (미국 바이올리니스트, 화학자)

2. 생애

레오폴드 고도프스키는 러시아 제국 빌뉴스현(현재 리투아니아의 수도 빌뉴스) 근처 자슬라이에서 태어났다. 어린 시절 피아노 연주와 음악 이론 레슨을 받았고, 14세에 베를린 고등음악원에서 에른스트 루도르프에게 배웠지만 3개월 만에 그만두었다. 그 외에는 독학으로 음악을 공부했다.

10세 때 콘서트 피아니스트로 활동을 시작했고,[12] 1886년 북아메리카 순회 공연 후 프란츠 리스트에게 배우기 위해 유럽으로 돌아왔지만, 리스트의 사망 소식을 듣고 파리로 갔다. 파리에서 카미유 생상스와 친분을 맺었고, 생상스는 고도프스키에게 양자가 될 것을 제안했지만 고도프스키가 거절했다.

1890년, 뉴욕 음악대학교에서 교사로 활동을 시작했다. 뉴욕에 있는 동안 프리다 삭스와 결혼하고 미국 시민권을 취득했다. 1894년 필라델피아의 브로드 스트리트 음악원, 1895년 시카고 음악대학으로 옮겨 피아노 학과 대표가 되었다. 1900년 유럽 순회 공연에서 큰 성공을 거두었고, 베를린으로 돌아와 교육과 연주 활동을 병행했다. 1909년부터 1914년까지 빈 국립음악대학교의 마스터클래스를 가르쳤다.

제1차 세계 대전 발발 후 뉴욕으로 돌아왔다. 그의 집에는 저명한 피아니스트와 유명 인사들이 자주 방문했고, 세르게이 라흐마니노프는 그에게 “V.R.의 폴카”를 헌정했다. 그러나 연주, 작곡, 교육 활동으로 인한 과로는 그의 건강에 심각한 타격을 주었다.

종전 후 연주 활동을 재개했지만, 1930년 6월 17일 런던에서 레코딩 중 뇌졸중을 일으켜 공개 연주 경력에 마침표를 찍었다. 동시에 1929년 대공황[13]으로 인한 경제적 손실을 회복할 방법도 잃었다. 1932년 아들의 자살과 1933년 아내의 죽음, 악화되는 유럽의 정치 상황[14]에 대한 절망으로 고도프스키는 작곡 활동도 중단했다. 그는 “음악과 음악가의 세계 회의”와 “국제 음악 교사 기관”을 구상했지만 무산되었고, 1938년 11월 21일 위암으로 뉴욕에서 사망했다.

겐리프 네이가우스, 호르헤 보렛, 데이비드 사퍼톤 등이 그의 제자이다.

2. 1. 초기 생애와 교육

리투아니아 자슬라이에서 유대인 부모 사이에서 태어났다. 아버지 모르드헬 고도프스키(Mordkhel Godowsky)는 메르키네 출신, 어머니 카나-셰이나 고도프스키(Khana-Sheyna Godowsky, née Levin)는 겔보나이 출신이다. 그의 부모는 1868년 12월 4일 시르빈토스에서 결혼했다.[4] 존경받는 펠드셰르였던 아버지는 아들이 태어난 지 18개월 만에 콜레라 유행으로 사망했고, 레오폴드는 어머니와 양부모인 루이스와 미나 파시녹과 함께 빌뉴스에서 자랐다.[5]

고도프스키의 재능은 매우 일찍 나타났는데, 다섯 살 때 이미 작곡을 하고 피아노와 바이올린에 능숙했다. 아홉 살에 첫 콘서트를 열었고, 얼마 지나지 않아 리투아니아와 동프로이센 전역을 순회 공연했다.[5] 어린 시절 몇몇 레슨을 받았지만, 고도프스키는 거의 독학으로 음악을 익혔다. 고도프스키는 자서전적 단편 '회고록(Retrospect)'에서 다음과 같이 썼다.

> 만약 제가 리스트나 다른 위대한 인물의 제자였다고 진실되게 말할 수 있다면 매우 기쁠 것입니다. 그러나 그렇지 않았습니다. 저는 제 인생에서 세 달 이상 레슨을 받은 적이 없습니다. 제가 두 살도 되기 전에 피아노를 치고 있었다고 들었습니다. [...] 저는 어느 쪽이 진실인지 보장할 수 없습니다. [...] 음표의 가치와 의미, 그리고 건반의 손가락 사용법을 누군가가 가르쳐주었는지, 아니면 제가 독학으로 지식을 얻었는지 기억나지 않지만, 다섯 살 이후로는 아무 도움도 받지 않았다는 것은 기억합니다.

베를린의 왕립 음악대학(Königliche Hochschule für Musik)에서 에른스트 루도르프 밑에서 잠시 수학한 후 미국으로 건너갔다.[6]

2. 2. 미국에서의 활동 (1884-1900)

1884년 미국으로 건너가 보스턴에서 첫 콘서트를 열었다.[6] 1885년부터 1886년까지 뉴욕 카지노에서 연주했고, 1886년에는 바이올리니스트 오비드 무신과 함께 미국 북동부와 캐나다를 순회 공연했다.[6] 1890년 미국으로 돌아와 뉴욕 음악대학(New York College of Music) 교수로 임용되었다.

1891년 4월 30일, 어린 시절 친구였던 프리다 삭스(Frieda Saxe)와 결혼했고,[6] 결혼 다음 날 미국 시민권을 취득했다. 1891년부터 1893년까지 필라델피아의 길버트 레인올즈 콤스의 브로드 스트리트 음악원에서 강의했고, 이후 시카고로 옮겨 시카고 음악원에서 교수로 재직했다.[5] 1890년대 후반, 고도프스키는 북미에서 매우 유명해졌다.

테레사 카레뇨와 함께 고도프스키는 순전히 근육의 운동량이 아닌 '무게 해방(weight release)' 원리를 가르친 최초의 피아니스트였다. 같은 시기 고도프스키의 쇼팽 연습곡 연구가 작곡 및 출판되었는데, 이는 나중에 고도프스키의 가장 유명한 작품 중 하나가 되는 대규모 시리즈의 일부였다.[5] 1897년에서 1898년까지 고도프스키는 19세기 전체 레퍼토리를 조사하는 8회의 콘서트 시리즈를 통해 명성을 더욱 굳혔다.[5]

2. 3. 유럽에서의 명성과 활동 (1900-1914)

1900년 12월 6일 베를린의 베토벤홀(Beethoven Hall)(Beethoven-Saal)에서 열린 콘서트가 특히 성공하면서 고도프스키의 명성은 크게 높아졌다.[5] 그는 베를린으로 이주하여 연주와 교수 활동을 병행하며 매년 콘서트 투어를 진행했다. 1909년에는 빈 음악원에서 페루치오 부소니의 마스터 클래스를 이어받아 1914년까지 계속 가르쳤다.[5]

2. 4. 다시 미국으로 (1914-1938)

1914년 제1차 세계 대전 발발로 고도프스키는 유럽을 떠나 미국으로 돌아갔다.[5] 그는 뉴욕(1914~1916), 로스앤젤레스(1916~1919), 시애틀(1919~1922)에서 거주한 후 다시 뉴욕으로 돌아왔다. 1920년대 대부분은 유럽과 미국에서의 콘서트 외에도 남미와 동아시아를 광범위하게 순회 공연하며 전 세계를 순회하는 데 보냈다.[5]

1920년대에는 콘서트 그랜드 슈타인웨이에서 사용 가능한 유일한 재생 피아노 메커니즘인 듀오-아트(Duo-Art) 재생 피아노를 위해 많은 악보를 녹음했다. 고도프스키는 아메리칸 피아노 컴퍼니(American Piano Company)를 위해서도 많은 피아노 악보를 녹음했다.

2. 5. 개인적 시련과 말년

1924년, 고도프스키의 아내 프리다는 심각한 병에 걸렸고, 이후 건강이 계속 악화되었다.[5] 1928년에는 고도프스키의 아들 고든이 학업을 포기하고 보드빌 댄서와 결혼하여 아버지가 그를 멀리하게 되었다.

1929년 대공황으로 고도프스키는 재정적으로 어려움을 겪었다.[5] 1930년 6월 17일, 런던에서 녹음 작업을 하던 중 쇼팽의 E장조 즉흥곡을 마친 직후[5] 심각한 뇌졸중을 겪어 부분적으로 마비되었다. 이 사건으로 고도프스키는 연주 활동을 중단했고, 남은 세월 동안 깊은 우울증에 시달렸다.

1932년 12월, 아들 고든 고도프스키가 자살했고, 1년 후에는 아내마저 심장마비로 사망했다.[5] 고도프스키는 딸 다그마르와 함께 뉴욕의 다른 아파트로 이사하여 친구들과 팬들을 위해 피아노를 연주했지만, 더 이상 공개 공연을 하지는 않았다.

말년에 고도프스키는 '세계 음악과 음악가 회의'와 '국제 음악과 음악가 협의회'를 조직하고자 노력했으나, 두 프로젝트 모두 실현되지 못했다.[6] 1937년과 1938년 대부분을 여러 건강 문제로 고생한 후, 1938년 11월 21일 68세의 나이로 위암으로 사망했다.[5]

3. 작품

고도프스키는 다른 작곡가들의 피아노 곡을 편곡하여 자신만의 독창적인 대위법적 기교와 풍부한 화성으로 발전시킨 것으로 유명하다. 특히 쇼팽의 연습곡을 바탕으로 한 《쇼팽의 연습곡에 관한 53개의 연습곡》(1894-1914)은 매우 어려운 피아노곡 중 하나로 알려져 있다.

고도프스키는 쇼팽의 원곡 연습곡에 반주 선율을 도입하거나, 어려운 악절을 오른손에서 왼손으로 옮기는 등 다양한 방법을 사용하여 더욱 난해하게 편곡했다. 심지어 두 개의 연습곡을 왼손과 오른손으로 동시에 연주하도록 엮어내기도 했다.[8] 이러한 파격적인 편곡은 당시 피아니스트들에게 큰 충격을 주었으며, 현재까지도 극소수의 연주자만이 도전할 수 있는 난곡으로 남아있다.

고도프스키는 편곡 작품 외에도 파사칼리아(1927), 왼손만을 위한 곡집(1930-31), 자바 모음곡(1925) 등 다양한 독창적인 작품을 남겼다. 그의 독창적인 작품들은 전통적인 화성과 대위법적 접근 방식을 사용하면서도, 가믈란 음악의 영향을 받는 등 실험적인 면모를 보이기도 한다. 블라디미르 호로비츠는 파사칼리아를 연주하려면 여섯 개의 손이 필요하다고 말할 정도로 그의 작품은 연주하기 매우 어려운 것으로 알려져 있다.[9]

3. 1. 주요 작품

고도프스키의 대표작은 쇼팽의 연습곡을 바탕으로 한 《쇼팽의 연습곡에 관한 53개의 연습곡》(1894년 ~ 1914년)이다. 고도프스키는 반주 선율 도입, 어려운 악절을 오른손에서 왼손으로 옮기는 등 다양한 방법을 사용하여 쇼팽의 원곡 연습곡들을 더욱 어렵게 편곡하였다.[8] 이 곡들은 매우 어려운 피아노곡 중 하나로 알려져 있으며, 마르크-앙드레 아멜랭 등이 전곡을 녹음하여 여러 상을 수상하기도 하였다.[8]

고도프스키의 매우 어려운 작품인 「쇼팽의 연습곡 연구(연습곡 작품 25, 1번 편곡)」의 한 페이지


고도프스키는 프란츠 슈베르트의 미완성 교향곡의 서주 주제를 바탕으로 한 44개의 변주곡, 카덴차, 푸가로 구성된 대규모 작품인 《파사칼리아》(1927)를 자신의 가장 성숙한 작품으로 여겼다.[9] 블라디미르 호로비츠는 이 곡을 연주하려면 여섯 손이 필요할 것이라고 말하기도 했다.

《자바 모음곡》(1925)은 고도프스키가 자바섬을 방문한 후 가믈란 음악의 영향을 받아 작곡한 작품이다.[9]

《미단조 피아노 소나타》(1911)는 5악장으로 구성된 대규모 소나타이다.

《트리아콘타메론》(1920)은 '3박자의 30가지 분위기와 장면'이라는 부제가 붙은 소품집이다.

3. 2. 편곡 작품

고도프스키는 다른 작곡가들의 곡을 피아노곡으로 편곡하여 자신만의 독창적인 대위법적 기교와 풍부한 화음을 더하는 것으로 유명하다. 이 장르에서 그의 가장 대표적인 작품은 《쇼팽의 연습곡에 관한 53개의 연습곡》(1894년 ~ 1914년)이다. 이 곡은 이미 어려운 쇼팽의 원곡 연습곡들을 다양한 방식으로 변주하여, 반주 선율을 추가하거나, 어려운 부분을 왼손으로 옮기거나, 심지어 두 개의 연습곡을 동시에 연주하는 등 매우 어려운 난이도를 자랑한다.[8] 이 곡은 극소수의 피아니스트만이 연주를 시도했으며, 그 중 마르크-앙드레 아멜랭은 전곡을 녹음하여 여러 상을 수상했고, 프란체스코 리베타는 전곡을 암기하여 연주한 유일한 피아니스트이다.[8]

고도프스키의 다른 주요 편곡 작품으로는 라모와 륄리 등의 음악을 편곡한 「르네상스」(1906-09), 슈베르트 가곡 12곡」(1927), 그리고 바흐의 무반주 첼로 모음곡무반주 바이올린 소나타를 피아노로 편곡한 곡(보완적인 음성 추가) 등이 있다.

고도프스키의 주요 편곡 작품은 다음과 같이 정리할 수 있다.

작곡가작품명편곡 연도
요한 세바스티안 바흐무반주 바이올린 소나타 1번~3번 피아노 편곡
요한 세바스티안 바흐무반주 첼로 모음곡 2번, 3번, 5번 피아노 편곡
라모, 륄리, 코렐리, D. 스카를라티르네상스와 바로크 시대 곡 16곡 편곡집1906-09
슈베르트즉흥곡 3번 편곡
슈베르트가곡 12곡1927
쇼팽쇼팽 연습곡을 바탕으로 한 53개의 연습곡1894년 ~ 1914년
쇼팽왈츠 6번 내림 나장조 "강아지" 편곡
쇼팽왈츠 9번 변이 장조 "이별" 편곡
요한 슈트라우스 2세"박쥐" 편곡
요한 슈트라우스 2세"예술가의 생애" 편곡
생상스"백조" 편곡
알베니스"탕고 나장조" 편곡


3. 3. 작품의 특징과 영향

고도프스키는 다른 작곡가들의 피아노 곡을 패러프레이즈(paraphrase, 다른 작품의 선율이나 형식을 차용하여 만든 곡)한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 기발한 대위법적 기교와 풍부한 화성을 사용하여 원곡을 더욱 발전시켰다. 이 장르에서 그의 가장 유명한 작품은 《쇼팽의 연습곡에 관한 53개의 연습곡》(1894년 ~ 1914년)이다.[8] 이 곡은 쇼팽의 원곡 연습곡에 반주 선율을 추가하거나, 어려운 부분을 왼손으로 연주하게 하거나, 왼손 독주곡으로 편곡하거나, 심지어 두 개의 연습곡을 동시에 연주하는 등 다양한 방식으로 변주한 것이다.

이 곡들은 피아노 곡 중에서도 가장 어려운 곡 중 하나로 손꼽히며, 극소수의 피아니스트만이 연주를 시도하였다.[8] 전곡을 녹음하여 여러 권위 있는 상을 수상한 마르크-앙드레 아멜랭과, 전곡을 암기하여 연주한 유일한 피아니스트인 프란체스코 리베타 등이 있다.[8]

고도프스키는 라모와 륄리의 음악을 편곡한 「르네상스」(1906-09), 「슈베르트 가곡 12곡」(1927) 등 다른 중요한 편곡 작품들도 남겼다.

편곡 작품 외에도 고도프스키는 많은 독창적인 작품을 작곡했다. 그는 「파사칼리아」(1927)와 왼손만을 위한 곡집(1930-31)을 자신의 가장 성숙한 작품으로 여겼다.[9] 좀 더 실험적인 작품으로는 가믈란 음악의 영향을 받아 작곡한 「자바 모음곡 (포노라마)」(1925)가 있다.

고도프스키의 독창적인 작품들은 연주하기 매우 어려운 것으로 알려져 있다.[9] 블라디미르 호로비츠는 「파사칼리아」를 연주하려면 여섯 개의 손이 필요하다고 말하기도 했다.[9]

고도프스키의 작품은 모리스 라벨세르게이 프로코피예프에게 영향을 미쳤을 가능성이 있다고 평가받는다.[9]

4. 연주 스타일

고도프스키는 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 꼽혔다. 아르투르 루빈스타인은 고도프스키와 같은 기교를 얻으려면 500년이 걸릴 것이라고 말했고, 페루치오 부소니는 리스트 이후 건반 악기 연주 및 작곡에 기여한 사람은 자신과 고도프스키뿐이라고 평가했다.[10]

폴란드 화가 얀 치옹린스키가 그린 고도프스키의 피아노 앞 모습 (1911년)


고도프스키는 완벽한 테크닉과 섬세한 연주로 유명했지만, 무대 공포증이 있었고 녹음 스튜디오를 싫어했다. 그는 녹음 과정을 "잘못을 저지를까 봐 두려움이 커졌습니다. 앞부분을 잘 연주할수록 연주하는 동안 두려움은 더 커졌습니다. 그것은 끔찍한 시련이었고, 예술가가 더 민감할수록 더욱 그랬습니다."라고 묘사했다.[11]

이러한 이유로 고도프스키의 최고의 연주는 공개 무대나 녹음 스튜디오가 아닌 집에서 이루어졌다는 평가가 있다. 요제프 호프만은 고도프스키의 집을 방문한 후, 아브람 차신스에게 "오늘 밤 들었던 것을 결코 잊지 마십시오. 그 소리의 기억을 결코 잃지 마십시오. 세상에 그런 것은 없습니다. 세계가 그가 연주할 수 있는 것처럼만 '팝시'를 들어보지 못했다는 것은 비극입니다."라고 말했다.

고도프스키의 연주 스타일은 다이내믹 레인지가 좁았다고 전해지지만, 한 음도 놓치지 않는 정성스러운 연주였다는 증언이 많다. 그의 연주는 후기 낭만파적인 각색이 가미된 표현으로, 20세기 후반 이후의 쇼팽 연주와는 상당히 동떨어져 있다는 평가도 있다.

5. 평가와 유산

고도프스키는 당대 최고의 피아니스트 중 한 명으로, 청중, 동료, 비평가 모두에게 찬사를 받았다. 아르투르 루빈스타인은 "\[고도프스키의] 같은 기교를 얻으려면 500년이 걸릴 것"이라고 말했으며, 페루치오 부조니는 프란츠 리스트 이후 건반 악기 연주 및 작곡에 상당한 기여를 한 작곡가로 자신과 고도프스키만을 꼽았다.

고도프스키의 매우 어려운 편곡과 완벽한 테크닉은 일부 비평가들로 하여금 그를 "피아니스트를 위한 피아니스트"라고 묘사하게 만들었다.[10] 그의 숭배자 중에는 블라디미르 드 파흐만세르게이 라흐마니노프와 같은 저명한 피아니스트들이 있었다.

고도프스키의 해석을 싫어했던 사람들조차도 그의 엄청난 테크닉을 인정했다. 클라우디오 아라우는 고도프스키를 "가장 위대한 테크니션 중 한 명"이라고 선언했지만, 그의 연주가 "지루하다"고 생각했고, 고도프스키가 "메조포르테 이상으로 연주한 적이 없다"고 불평했다.[10]

고도프스키는 1930년까지 정기적으로 공개 연주회를 가졌지만, 당시 많은 연주자들처럼 무대 공포증에 시달렸고 특히 녹음 스튜디오를 싫어했다.[11] 그의 최고의 연주는 공개 무대나 녹음 스튜디오가 아닌 집에서 이루어졌다는 것이 인정되었다. 요제프 호프만은 아브람 차신스에게 "오늘 밤 들었던 것을 결코 잊지 마십시오. 그 소리의 기억을 결코 잃지 마십시오. 세상에 그런 것은 없습니다. 세계가 그가 연주할 수 있는 것처럼만 '팝시'를 들어보지 못했다는 것은 비극입니다."라고 말했다.

고도프스키의 제자로는 폴 웰스, 아폴리나리 셰류토, 얀 스메테를린, 이사이 도브로벤, 티나 러너, 패니 찰스 딜런, 앨리스 프리스카, 레너드 리블링, 애비 사이먼, 한나 볼렌호벤, 머틀 엘빈, 헨리히 노이하우스 등이 있으며, 헨리히 노이하우스는 스비아토슬라프 리히터, 에밀 길렐스, 라두 루푸 등을 가르쳤다.

그의 작곡가이자 편곡가로서의 실력은 음악계에서 부당하게 무시되었고, 고도프스키 사후 50년 동안은 "피아니스트가 쓴 고도의 테크닉을 요구하는 정도의 작품"이라는 불명예스러운 위치에 머물렀다.[25] 그러나 1980년대 후반 마르캉드레 아믈랭이 그의 작품들을 연주한 것을 계기로 재평가의 움직임이 급격히 높아졌다. 현재는 많은 피아니스트들이 고도프스키의 작품을 연주하고 있으며, 카를로 그란테도 7장 정도의 고도프스키 선집을 발매했다.

6. 가족 관계

아들 레오폴드 고도프스키 주니어(Leopold Godowsky Jr.)는 바이올린 연주자였으며, 리오폴드 매너스(Leopold Mannes)와 함께 코닥크롬 사진 필름을 공동 발명했다.[29] 그는 조지 거슈윈의 여동생 프랜시스 거슈윈과 결혼했다.

딸 다그마르 고도프스키(Dagmar Godowsky)는 할리우드 무성 영화 배우로 활동했다.

참조

[1] 서적 88 notes pour piano solo Neva Editions
[2] 웹사이트 Godowsky {{!}} International Master Institute of Music "Leopold Godowsky" https://godowsky.com[...]
[3] 서적 Notable twentieth-century pianists: a bio-critical sourcebook Greenwood Press
[4] 문서 Matrimonial records of Leopold Godowsky's parents JewishGen.org (Lithuania database) 1868-12-04
[5] 웹사이트 Leopold Godowsky (1870–1938) https://web.archive.[...]
[6] 논문 https://www.jstor.or[...]
[7] 서적 Resting Places https://books.google[...]
[8] 웹사이트 Vai Music: Presenting Francesco Libetta http://www.vaimusic.[...]
[9] 웹사이트 Leopold Godowsky (American pianist and composer) http://www.britannic[...]
[10] 서적 Arrau on music and performance Courier Dover Publications
[11] 서적 Virtuosi: A Defense and A (Sometimes Erotic) Celebration of Great Pianists Indiana University Press
[12] 문서 ヤマハミュージックメディア出版ゴドフスキー練習曲集上巻まえがきより
[13] 문서 세계恐慌
[14] 문서 それはゴドフスキーの死期を暗示していた。
[15] 문서 それは既に演奏困難なものではあるが。
[16] 문서 原典版は当時ショパンに関して普及しておらず、現在の基準からみると非和声音は不適切なまま残されている
[17] 문서 仏Dante
[18] 문서 Altarus; Music & Arts; 二度の録音
[19] 문서 Hyperion
[20] 웹사이트 Godowsky: Complete Studies on Chopin, Passacaglia, Transcriptions https://www.brillian[...] www.brilliantclassics.com 2022-12-12
[21] 웹사이트 GODOWSKY, L.: Piano Music, Vol. 15 - 53 Studies on the Chopin Études, Vol. 2 (Scherbakov) https://www.naxos.co[...] www.naxos.com 2023-09-11
[22] 문서 全集はおろか選集も確認できない。
[23] 문서 Nanasawa Articulates
[24] 문서 トリアコンタメロン第11番
[25] 문서 ニューグローブ第二版音楽事典にいたっては彼の作品リストすら編纂していない。
[26] 문서 Carl Fischer Music
[27] 웹사이트 The Godowsky Collection https://www.carlfisc[...] www.carlfischer.com 2019-04-23
[28] 웹사이트 The Selected Works for Piano https://web.archive.[...] iberia.cocolog-nifty.com 2021-05-17
[29] 웹사이트 kodak http://clara.oc-to.n[...]



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